Notis

Oriģināls

Opferlied, Opus 121b. Ludwig van Beethoven. Piano. Secular , Lied. Language. German. SSATB.

Tulkojums

Opferlied, Opus 121b. Ludwig van Beethoven. Plāns. Laicīgā, Lied. Valoda. Vācu. SSATB.

Oriģināls

Throughout his life, Beethoven was obsessed with Friedrich von Matthisson's. 1761-1831. "Opferlied". Song of Sacrifice. The poem first appeared in 1790, so Beethoven may have known the text while he lived in Bonn. Occasionally, he scribbled the last line, "Das Schöne zu dem Guten. "The beautiful to the good". , in his late manuscripts. Most indicative of Beethoven's admiration of the poem is the fact that he set the text of "Opferlied" four times. The first version, from 1794, exists only in manuscript. In 1801-2, Beethoven revised his seven-year-old setting. this version, known as WoO. 126, was published in 1808 by Simrock in Bonn as part of the III Deutsche Lieder, which included the first versions of "Neue Liebe, neues Leben," WoO. 127, and "Der freie Mann," WoO. 117. The third setting, for soprano, alto and tenor soloists with four-voice chorus, two clarinets, horn, viola and cello, dates from 1822 and was first performed on December 23 of that year in Bratislava. Pressburg. However, it did not appear in print until 1888 as part of the Complete Edition of Beethoven's Works, published in Leipzig by Breitkopf & Härtel. Beethoven revised this version to produce his fourth and final setting of "Opferlied". Op. 121b. , for soprano solo with four-voice chorus and orchestra. without flutes or oboes. , in 1823-4. This was published in 1825 by Schott in Mainz. Matthisson's text depicts a young man in a oak grove offering a sacrifice to Zeus. The man asks Zeus to be the protector of liberty, and to give him, both now and in his old age, beautiful things, because he is good. Like Beethoven's setting for solo voice and piano, the "Opferlied," Op. 121b, for soprano, chorus and orchestra is in E major and strophic form, although a few subtle changes in the second verse, particularly in the orchestration, make "modified strophic" a more appropriate description. Beethoven expands the dimensions of the song beyond that of his piano and voice setting by writing a much more active voice part and by having the chorus repeat the last half of each verse, the chorus sopranos taking the soloists' melody. Additionally, the chorus again repeats the final line of each verse, each time to completely new music, providing a strong sense of closure. What is most striking about Beethoven's "Opferlied" is its nearly total diatonic idiom. Set in E major throughout, the piece's only chromatic alteration occurs at the middle of the verse, as part of a cadence on the dominant. Because the chorus responses are literal repetitions of the second half of each verse, these also never stray from E major. John Palmer, Rovi.

Tulkojums

Visu savu dzīvi, Bēthovens bija apsēsts ar Friedrich von Matthisson s. 1761-1831. "Opferlied". Song of Sacrifice. Dzejolis pirmo reizi parādījās 1790. gadā, tāpēc Bēthovens varētu būt zināms tekstu, kamēr viņš dzīvoja Bonnā. Reizēm viņš ierakstījis pēdējā rindā, "skaistums par labu. "Skaisti labs". , Viņa vēlu manuskripti. Lielākā liecina Bēthovena apbrīnu dzejoļa, ir fakts, ka viņš noteikti tekstu "Opferlied" četras reizes. Pirmā versija, no 1794, pastāv tikai rokrakstā. In 1801-2, Bēthovens pārskatīja savu septiņus gadus veco iestatījumu. šī versija, kas pazīstama kā bildināt. 126, tika publicēts 1808 ar Simrock Bonnā kā daļu no III Deutsche Lieder, kas ietvēra pirmās versijas "Neue Liebe, Neues Leben," bildināt. 127, un "Der Freie Mann," bildināt. 117. Trešais iestatījums, soprānam, Alto un tenors solisti ar četru balss koris, divas klarnetes, raga, altam un čellam, datumi no 1822. gada, un pirmo reizi tika veikta gada 23. decembrim šajā gadā Bratislavā. Pressburg. Tomēr tas nešķita drukāt līdz 1888 kā daļu no pilnā izdevuma Bēthovena darbu, kas publicēti Leipcigu Breitkopf. Bēthovens pārskatīts šo versiju, lai ražotu savu ceturto un pēdējo uzstādījumu "Opferlied". Op. 121b. , Soprāna solo ar četru balss korim un orķestrim. bez flautas vai obojām. , in 1823-4. Tas tika publicēts 1825. Schott Mainz. Matthisson tekstā attēlots Jaunais cilvēks ozolu birzs piedāvā upuri Zevam. Cilvēks lūdz Zeus būt aizsargs brīvības, un dot viņam, gan tagad, gan viņa vecuma, skaistas lietas, jo viņš ir labs. Tāpat kā Bēthovena iestatījumu solo balsij un klavierēm, ar "Opferlied," Op. 121.b, soprānam, korim un orķestrim ir E liela un strophic formā, lai gan dažas nelielas izmaiņas otrajā dzejolis, īpaši instrumentāciju, padara "modificētu strophic" piemērotāks apraksts. Bēthovens paplašina izmērus dziesmu ārpus ka viņa klavieru un balss iestatījumu, rakstot daudz aktīvāka balss daļu, un, ņemot koris atkārtotu pēdējo pusi no katra dzejolis, koris Sopranos ņemot solisti "melodiju. Turklāt, koris atkal atkārto gala līnijas katra dzejolis, katru reizi uz pilnīgi jaunu mūziku, kas nodrošina spēcīgu sajūtu slēgšanu. Kas ir visspilgtākais par Bēthovena "Opferlied" ir tās gandrīz kopējais diatoniska idioma. Uzstādīt E lielākā visā, gabals vienīgais hromatiskās pārveidošana notiek vidū dzejolis, kā daļa no ritms par dominējošā. Jo koris atbildes ir burtiski atkārtojumus otrajā pusē katru dzejolis, tie arī nekad nav nomaldījies no E galvenajiem. John Palmer, Rovi.